INDEX
DES EXTRAITS SONORES
(INVITÉS)
- Martin
Cazes (technicien, monteur et
directeur du studio Marko à Montréal)
- Alain
Chénier
(technicien et preneur de
son au studio 12 de Radio-Canada)
- Michel
Descombes
(graveur,
ingénieur
du son et mixeur chez RCA et à l´Office national du film)
- Bernard
Grenon et
Robert Langlois (techniciens
et preneurs de son au studio 270 à Montréal)
- Hendrick
Hassert,
André White et
Paul
Johnston (techniciens et preneurs de son au studio Saint-Urbain
à
Montréal)
- Jean-Pierre
Joutel (preneur
de son et
mixeur aux studios de l´Office national du film à
Montréal)
- David P.
Leonard
(technicien et preneur
de son, directeur et fondateur de l´Institut Trebas à
Montréal)
- Émile
Lépine (graveur et technicien
responsable du matriçage (mastering) chez London, chez SNB et
chez RSB à
Montréal)
- Jean-Pierre
Loiselle (technicien
et
preneur de son au studio 12 de Radio-Canada à Montréal)
- Dominique
Messier
(technicien et
preneur de son au studio Piccolo à Montréal)
- Stéphane
Morency
(technicien et preneur
de son au studio Karisma à Montréal)
- Ian Terry
(technicien et preneur de son
au studio à Montréal)
- Bernard
Tremblay (technicien,
ingénieur
du son et mixeur chez RCA)
- Gilles
Valiquette (auteur-compositeur-interprète,
réalisateur, technicien
et preneur de son,
ex-président de la SOCAN, fondateur du collège
MusiTechnic à Montréal)
|
INDEX
DES EXTRAITS SONORES
(THÈMES)
ANECDOTES
GRAVURE
DES
DISQUES
SÉANCES
D'ENREGISTREMENT (DESCRIPTIONS ET COMMENTAIRES)
STUDIOS
MONTRÉALAIS (HISTORIQUE)
TECHNIQUES
D'ENREGISTREMENT
|
INDEX
DES EXTRAITS SONORES (INVITÉS)
Martin Cazes
(technicien, monteur et
directeur du studio Marko à Montréal)
Passage
effacé d´une scène avec un bruitage complexe
(1´09´´) – Martin Cazes, enregistré
en 2006
Comparaison des
méthodes d´enregistrement du son dans les films
réalisés au
Québec et ailleurs (52´´) –
Martin Cazes, enregistré
Changement
de vocation de quelques grands studios à Montréal
(1´41´´) – Martin Cazes, enregistré
en 2006
Tradition
d´innovations technologiques au studio Marko
(1´26´´) – Martin Cazes, enregistré
en 2006
Construction
par RCA de quelques studios partout dans le monde avec le même
plan que celui
acquis par Marko
(1´15´´) – Martin Cazes, enregistré en 2006
Similitudes
entre les studios Marko et Victor conçus par RCA et nouveau
besoin
d´insonorisation
(1´32´´) – Martin Cazes, enregistré en 2006
Acquisition
du studio Son Québec par Marko et changement de vocation
(1´04´´) – Martin Cazes, enregistré en 2006
Manipulation
du son dans un système numérique en réseau
(1´33´´) – Martin Cazes, enregistré
en 2006
Arrivée
de la vidéo dans le montage sonore de film en 1985 environ
(1´36´´) – Martin Cazes, enregistré
en 2006
Méthode
d´enregistrement en direct des publicités radiophoniques
chez Marko (54´´) –
Martin Cazes, enregistré en
2006
Acquisition
du système numérique Opus chez Marko (34´´) –
Martin Cazes, enregistré en 2006
Arrivée
de la haute-définition et du format 5.1 (58´´) –
Martin Cazes, enregistré en
2006
Énergie
de l´enregistrement direct des publicités radiophoniques (52´´) –
Martin Cazes, enregistré en
2006
Rôle
du concepteur sonore et du mixeur
(1´38´´) – Martin Cazes, enregistré en 2006
Simulation
de texture sonore enregistrée sur le plateau
(2´03´´) – Martin Cazes, enregistré
en 2006
Utilisation
du format 5.1
(1´36´´) – Martin Cazes, enregistré en 2006
Virage
numérique chez Marko (43´´) –
Martin Cazes, enregistré en 2006
Conversion
des chambres d´écho en salle de montage chez Marko (50´´) –
Martin Cazes, enregistré en
2006
Virage
numérique pour le film en 2002 chez Marko
(1´57´´) – Martin Cazes, enregistré
en 2006
Alain Chénier
(technicien et preneur de
son au studio 12 de Radio-Canada)
Utilisation
accidentelle d´une sonnerie d´entracte
(47´´) – Alain Chénier, enregistré en 2006
Acoustique
des salles à Montréal et esthétique de la prise de
son
radiophonique (1´33´´)
–Alain Chénier, enregistré en 2006
Harmonisation
particulière du piano lors d´un enregistrement
d´Alfred Brendel
(1´30´´) – Alain Chénier, enregistré
en 2006
Choix
d´une console partiellement numérique pour le studio 12 de
Radio-Canada
(1´21´´) – Alain Chénier, enregistré
en 2006
Description
de la console Amek utilisée à Radio-Canada (53´´) –
Alain Chénier, enregistré
en 2006
Description
des moniteurs utilisés à Radio-Canada et positionnement
en régie
(1´10´´) – Alain Chénier, enregistré
en 2006
Boîte
d´entrée des microphones et type de câbles (51´´) –
Alain Chénier, enregistré
en 2006
Déroulement
d´une session d´enregistrement en multipiste
(1´26´´) – Alain Chénier, enregistré
en 2006
Disposition
des microphones selon la prise MS
(2´12´´) – Alain Chénier, enregistré en
2006
Disposition
des microphones en parallèle (24´´) –
Alain Chénier, enregistré en 2006
Disposition
des microphones pour un son d´ambiance
(1´32´´) – Alain Chénier, enregistré en
2006
Description
du système multipiste numérique Radar utilisé
à Radio-Canada (1´26´´)
– Alain Chénier, enregistré en 2006
Modification
des studios à Radio-Canada et intégration d´une
acoustique variable
(1´15´´) – Alain Chénier, enregistré
en 2006
Ajout
de réflecteurs en forme de boule sur les micros pour
réajuster les fréquences
(1´13´´) – Alain Chénier, enregistré
en 2006
Méthode
de travail chez Decca et prise de son développée par
cette compagnie
(1´36´´) – Alain Chénier, enregistré
en 2006
Bon
équipement pour l´enregistrement sur le terrain
d´une prise de son acoustique
(1´44´´) – Alain Chénier, enregistré
en 2006
Vaste
choix de microphones à Radio-Canada
(1´25´´) – Alain Chénier, enregistré en
2006
Appareil
de réverbération utilisé à Radio-Canada (26´´) –
Alain Chénier, enregistré
en 2006
Différence
de plus en plus ténue entre le son en studio et le son en
régie
(1´28´´) – Alain Chénier, enregistré
en 2006
Michel Descombes (graveur, ingénieur
du son et mixeur chez RCA et à l´Office national du film)
Procédé
de lecture anticipée de la bande afin d´optimiser la
gravure des
sillons
(37´´) - Michel Descombes, enregistré en 1993
Tentative
de rivaliser avec les prises de son de New York
(1´41´´) –Michel Decombes, enregistré en 1993
Description
du studio RCA sur la rue Guy en 1965 environ
(1´14´´) – Michel Descombes,
enregistré en 1993
Abandon
de l´ancien studio RCA transformé en entrepôt avant
la revitalisation par le
studio Victor
(53´´) – Michel Descombes, enregistré en 1993
Équipe
du studio RCA sur la rue Guy en 1965 environ (27´´) –
Michel Descombes,
enregistré en 1993
Moyens
rudimentaires pour réduire le bruit de fond en 1965 (35´´) -
Michel Descombes,
enregistré en 1993
Trucs
rudimentaires pour simuler la réverbération et le
délai en 1965 (38´´) –
Michel Descombes, enregistré
en 1993
Son
métallique des plaques de réverbération (25´´) –
Michel Descombes,
enregistré en 1993
Chambre
d´écho chez RCA en 1965 (28´´) –
Michel Descombes, enregistré en 1993
Bernard Grenon et Robert Langlois (techniciens
et preneurs de son au studio 270 à Montréal)
Inversion
du ruban lors du montage (28´´)
–Robert Langlois, enregistré en 2006
Projet
de micro-montage fou avant l´ère numérique
(55´´) –Robert Langlois, enregistré en 2006
Danger d´uniformiser le jeu
des musiciens avec les outils informatiques de montage
(1´05´´) – Robert Langlois,
enregistré en 2006
Prises
de son créatrices en musique actuelle avec René Lussier
et Jean Derome (57´´) –
Robert Langlois, enregistré
en 2006
Approche
libre en studio avec Marie-Jo Thério (46´´) –
Bernard Grenon, enregistré en 2006
Évolution
du studio 270
(1´45´´) –Robert Langlois, enregistré en 2006
Console
analogique conçue par un agent secret utilisée à
la BBC et au studio 270
(2´00´´) – Robert Langlois,
enregistré en 2006
Implication
des musiciens d´avant-garde dans la réalisation et
considérations sur le low-fi
(1´40´´) – Robert Langlois,
enregistré en 2006
Désuétude
rapide des premiers équipements numériques
(1´36´´) – Bernard Grenon,
enregistré en 2006
Historique
des magnétophones multipistes abordables pour les studios
indépendants
(1´53´´) – Robert Langlois,
enregistré en 2006
Qualité
et sonorité des mixages de Daniel Lanois (28´´) –
Bernard Grenon, enregistré
en 2006
Avantage
de travailler dans un contexte de création
(1´04´´) – Robert Langlois,
enregistré en 2006
Inspiration
des réalisateurs ingénieux travaillant avec peu de moyens
(1´04´´) – Robert Langlois,
enregistré en 2006
Pertinence
de l´utilisation de microphones à tube et
expérimentation avec des choix peu
usuels
(1´51´´) – Bernard Grenon et Robert Langlois,
enregistré en 2006
Qualité
de certains mixages bruts avec de l´âme
(1´14´´) – Bernard Grenon,
enregistré en 2006
Utilisation
privilégiée de modules externes de
réverbération
(1´06´´) – Bernard Grenon et Robert
Langlois, enregistré en 2006
Réalisateur
devenu producteur de musique indépendante
(1´09´´) – Bernard Grenon,
enregistré en 2006
Combinaison
du monde analogique et numérique
(1´45´´) – Bernard Grenon et Robert Langlois,
enregistré en
2006
Préjugés
à propos des équipements moins récents
(1´32´´) – Bernard Grenon et Robert Langlois,
enregistré en 2006
Fossé
de moins en moins large entre les productions indépendantes et
celles issues
des grands studios (48´´) –
Bernard Grenon et Robert Langlois, enregistré en 2006
Modification
des esthétiques depuis l´arrivée du low-fi (44´´) –
Robert Langlois, enregistré
en 2006
Différence
entre le travail du technicien en sonorisation et celui du preneur de
son en
studio
(1´11´´) – Bernard Grenon et Robert Langlois,
enregistré en 2006
Système
d´édition Soundscape
(1´48´´) –Robert Langlois, enregistré en 2006
Distinction
entre un studio professionnel et un studio de réalisateur
(1´49´´) – Bernard Grenon et Robert
Langlois, enregistré en 2006
Hendrick Hassert, André White et
Paul
Johnston (techniciens et preneurs de son au studio Saint-Urbain
à
Montréal)
Enregistrement
avec Sonny Greenwich dans une ambiance peu inspirante
(1´58’’) – André White, enregistré en 2006
Type
de prise de son selon le contexte et appréciation de
l´ambiance acoutique
naturelle
(1´12´´) – Hendrick Hassert, enregistré en 2006
Manque
d´expérience pour l´enregistrement de type
acoustique
dans certains petits studios de musique populaire
(1´05´´) – Paul Johnston,
enregistré en 2006
Réalisations
gâchées par un surplus d´effets et de couleurs –
(1´12´´) – Paul Johnston,
enregistré en 2006
Importance
de la formation et de la compétence des techniciens – (37´´) –
Hendrick Hassert,
enregistré en 2006
Transformation
du rôle de la console et prédominance du rôle de
l´ordinateur et des
convertisseurs
– (1´10´´) – Hendrick Hassert, enregistré en
2006
Influence
du directeur du programme d´enregistrement sonore à McGill
pour l´aspect
créatif –
(1´10´´) – André White, enregistré en
2006
Enregistrement
de la batterie avec le moins d´effets possibles – (39´´) –
André White, enregistré
en 2006
Influence
du preneur de son en jazz Rudy van Gelder (47´´) –
André White, enregistré en
2006
Rôle
du réalisateur en musique populaire –
(1´21´´) – Paul Johnston, enregistré en 2006
Rôle
du réalisateur dans les productions indépendantes –
(1´19´´) – André White, enregistré
en 2006
Modification
du rôle du réalisateur selon le contexte du projet –
(1´30´´) – Hendrick Hassert,
enregistré en 2006
Cours
de solfège timbral et de distinction des acoustiques à
l´Université McGill –
(1´00´´) – Hendrick Hassert et
Paul Johnston, enregistré en 2006
Jean-Pierre Joutel (preneur de son et
mixeur aux studios de l´Office national du film à
Montréal)
Mixeur aux prises
avec l´indécision de certains réalisateurs
(47´´) – Jean-Pierre Joutel, enregistré en 2006
Expérience
d´enregistrement ambiophonique pour l´Expo 67
(2´08´´) – Jean-Pierre Joutel,
enregistré en 2006
Moments
magiques de certains enregistrements sur le terrain de bandes sonores
(1´30´´) – Jean-Pierre Joutel,
enregistré en 2006
Déroulement
d´une session d´enregistrement avec orchestre au studio de
l´ONF et
synchronisation avec le film (42´´) –
Jean-Pierre Joutel, enregistré en 2006
Nouvelle
console SSL numérique à l´ONF (54´´) –
Jean-Pierre Joutel, enregistré en 2006
Conception
d´un studio flottant à l´ONF (45´´) –
Jackie Newell et Jean-Pierre Joutel, enregistré en
2006
Description
du studio 2 à l´ONF
(1´04´´) – Jean-Pierre
Joutel, enregistré en 2006
Console
totalement automatisée à l´ONF (55´´) –
Jean-Pierre Joutel, enregistré en 2006
Rôle
de médiateur assuré par le mixeur (36´´) –
Jean-Pierre Joutel, enregistré en 2006
Configuration
limitée des consoles analogiques à l´ONF à
la fin des années 1960
(1´41´´) – Jean-Pierre Joutel,
enregistré en 2006
Console
avec près de 200 pistes permettant de rappeler des étapes
précédentes à l´ONF
(1´27´´) – Jean-Pierre Joutel,
enregistré en 2006
Technique
de mixage du temps des magnétophones à ruban à
l´ONF
(1´03´´) – Jean-Pierre Joutel,
enregistré en 2006
Importance
de la connaissance instinctive de la console de mixage (1´29´´)
– Jean-Pierre Joutel,
enregistré en 2006
Conscience
des effets de masque dans le mixage
(1´00´´) – Jean-Pierre Joutel, enregistré en
2006
Pré-mixage
de la musique avant le mixage sonore final d´un film (57´´) –
Jean-Pierre Joutel,
enregistré en 2006
Importance
du tutorat dans l´apprentissage des divers métiers du
cinéma à l´ONF
(1´20´´) – Jean-Pierre Joutel,
enregistré en 2006
Discrimination
des plans sonores par le cerveau et problèmes de perception (44´´) –
Jean-Pierre Joutel,
enregistré en 2006
Simplicité
des bandes sonores avant l´arrivée des équipements
plus sophistiqués (33´´) –
Jean-Pierre Joutel,
enregistré en 2006
Fragilité
de la synchronisation avant l´ère numérique et
utilisation du multipiste dans
le monde du cinéma avant les studios de musique
(1´35´´) – Jean-Pierre Joutel,
enregistré en 2006
Danger
d´un montage trop précis (13´´) –
Jean-Pierre Joutel, enregistré en 2006
David P. Leonard (technicien et preneur
de son, directeur et fondateur de l´Institut Trebas à
Montréal)
Service
de gravure des disques offert par RCA aux studios montréalais
(1´16´´) – David P. Leonard,
enregistré en 2006
Enregistrement
en direct avec plusieurs musiciens sur la même piste impliquant
un mixage en
temps réel
(56´´) – David P. Leonard, enregistré en 2006
À
propos de l´ingénieur du son et du graveur John Bradley
(30´´) – David P. Leonard, enregistré en 2006
Importance
de la communication interpersonnelle en studio
(59´´) – David P. Leonard, enregistré en 2006
Évocation
d´une séance d´enregistrement au studio Layton
Brothers en 1948 et acquisition
d´un des premiers magnétophones à Montréal
par Jean-Marc Audet, fondateur du
studio Marko
(1´49´´) – David P. Leonard, enregistré en 2006
Studio
d´André Perry à Brossard et description de sa
première console
(2´12´´) – David P. Leonard,
enregistré en 2006
Normes
de qualité du service et de maintenance chez Perry
(1´26´´) – David P. Leonard,
enregistré en 2006
Acquisition
d´une console SSL et vision de Perry au moment de monter son
studio à Morin
Heights
(1´39´´) – David P. Leonard, enregistré en 2006
Émergence
des studios indépendants, exemple de Phil Ramone et fermeture
graduelle des
studios des multinationales tel RCA
(1´40´´) – David P. Leonard, enregistré en 2006
Attrait
des studios indépendants à cause de la sclérose
des grands studios tel RCA
(1´31´´) – David P. Leonard,
enregistré en 2006
Conception
acoustique des studios Saint-Charles et Trebas (55´´) –
David P. Leonard,
enregistré en 2006
Historique
du studio Leonard et renouveau des productions anglophones au
Québec
(1´15´´) – David P. Leonard, enregistré en 2006
Deux
approches de réalisateurs entre les créatifs
interventionnistes et ceux
cherchant à révéler un artiste
(1´02´´) – David P. Leonard, enregistré en 2006
Perte
de la compétence avec la démocratisation des
équipements (1´54´´)
– David P. Leonard,
enregistré en 2006
Fermeture
des grands studios et apparition de nouveaux services de post-production
(1´31´´) – David P. Leonard,
enregistré en 2006
Évolution
des prises de son en musique classique et apogée des
enregistrements
analogiques
(1´51´´) – David P. Leonard, enregistré en 2006
Avènement
du multipiste suite aux expériences de Les Paul
(1´14´´) – David P. Leonard,
enregistré en 2006
Importance
de créer ses propres outils d´effets dans les
années 1960
(1´40´´) – David P. Leonard,
enregistré en 2006
Description
des plaques de réverbération (33´´) –
David P. Leonard, enregistré en 2006
Qualité
supérieure des réverbérations naturelles
(1´03´´) – David P. Leonard,
enregistré en 2006
Qualité
musicale de certains réalisateurs dont Phil Spector
(1´35´´) – David P. Leonard,
enregistré en 2006
Personnalité
des sonorités des studios avant l´avènement des
studios Westlake
(1´40´´) – David P. Leonard,
enregistré en 2006
Collection
de microphones du réalisateur Bruce Sweeden et importance de
l´analyse de
l´acoustique des salles
(1´44´´) – David P. Leonard, enregistré en 2006
Émile Lépine (graveur et
technicien
responsable du matriçage (mastering) chez London, chez SNB et
chez RSB à
Montréal)
Relations
entre les graveurs des concurrents RCA et London (41´´) –
Émile Lépine, enregistré en
2006
Relations
entre les graveurs des concurrents RCA et London (2) (31´´) –
Émile Lépine, enregistré en
2006
Fabrication
d´un disque vinyle (45´´) –
Émile Lépine, enregistré en 2006
Évolution
des technologies de gravure et amélioration des burins et des
amplificateurs (57´´) –
Émile Lépine, enregistré en
2006
Fabrication
du disque acétate lors de la gravure (36´´) –
Émile Lépine, enregistré en 2006
Relation
entre la qualité de la gravure et l´ajustement du
magnétophone lors de
l´enregistrement
(1´02´´) – Émile Lépine,
enregistré en 2006
Explication
du système Dolby de réduction de bruit (45´´) –
Émile Lépine, enregistré en 2006
Difficulté
de graver les disques contenant des sibilances
(1´23´´) – Émile Lépine,
enregistré
en 2006
Évolution
du matriçage (mastering) de la gravure à la
post-production
(1´19´´) – Émile Lépine,
enregistré
en 2006
Gravure
alternée en stéréo et en mono et définition
du burin
(1´36´´) – Émile Lépine,
enregistré
en 2006
Qualité
supérieure du vinyle européen utilisé lors du
pressage des
disques (23´´) –
Émile Lépine,
enregistré en
Double
inversion d´une piste hors phase (59´´) –
Émile Lépine, enregistré en 2006
Problèmes
de sibilance tenaces (36´´) –
Émile Lépine, enregistré en 2006
Corrections du
matriçage avec la collaboration du graveur et du
producteur
(42´´) – Émile Lépine, enregistré en
2006
Évolution
des compétences et des équipements à
Montréal à partir des
années 1960
(1´51´´) – Émile Lépine,
enregistré en 2006
Description
du sillon mono et du sillon stéréo (47´´) –
Émile Lépine, enregistré en 2006
Appareil
pouvant optimiser l´espace des sillons selon les
variations
dynamiques et gravure d´un disque de musique classique
(1´18´´) – Émile Lépine,
enregistré
en 2006
Jean-Pierre Loiselle (technicien et
preneur de son au studio 12 de Radio-Canada à Montréal)
Positionnement
aléatoire des microphones
(1´22´´) – Jean-Pierre Loiselle, enregistré en
2006
Réflecteurs
vissés à des microphones pour équilibrer
naturellement les divers registres de
fréquences (1´04´´)
– Jean-Pierre Loiselle, enregistré en 2006
Perception
culturelle des divers registres (1´54´´)
– Jean-Pierre Loiselle, enregistré en 2006
École
de Montréal en prise de son classique par rapport aux
écoles
américaines
et européennes
(1´31´´) – Jean-Pierre Loiselle, enregistré
Diverses
écoutes et approches de la prise de son (2´05´´) –
Jean-Pierre Loiselle,
enregistré en 2006
Écoute
particulière et complémentaire du preneur de son (1´17´´) –
Jean-Pierre Loiselle, enregistré
en 2006
Conception
de la prise de son inspirée d´une toile de Cézanne (2´19´´) –
Jean-Pierre Loiselle,
enregistré en 2006
École
montréalaise de la prise de son
(1´03´´) – Jean-Pierre Loiselle, enregistré en
2006
Test
d´acoustique d´une salle et dosage entre le son direct et
le son
réfléchi (1´28´´) –
Jean-Pierre Loiselle, enregistré en 2006
Expérimentation
en enregistrement de la musique populaire notamment au studio
Saint-Charles et
quelques pionniers
(1´56´´) – Jean-Pierre Loiselle, enregistré en
2006
Pertinence
relative des commentaires des musiciens lors d´un enregistrement
(1´15´´) – Jean-Pierre Loiselle,
enregistré en 2006
Description
de la console Amek à Radio-Canada
(1´12´´) – Jean-Pierre Loiselle, enregistré en
2006
Particularités
de la prise de son multipiste en musique populaire (1´35´´)
– Jean-Pierre Loiselle,
enregistré en 2006
Utilisation
des micros d´appoint et d´ambiance (59´´) –
Jean-Pierre Loiselle, enregistré en 2006
Élimination
d´un chaînon de câbes analogiques pour
améliorer la transparence du son (36´´) –
Jean-Pierre Loiselle,
enregistré en 2006
Développement
des prises de son acoustiques avec l´arrivée de
microphones précis qui
compensent l´excès de basses fréquences des
omnidirectionnels
(1´25´´) – Jean-Pierre Loiselle,
enregistré en 2006
Conservation
des micros à ruban à Radio-Canada
(1´07´´) – Jean-Pierre Loiselle, enregistré en
2006
Microphones
usuels utilisés à Radio-Canada dont les nouveaux
omnidirectionnels avec une
accentuation dans les hautes fréquences
(1´58´´) – Jean-Pierre Loiselle,
enregistré en 2006
Importance
de communiquer avec les chefs et les compositeurs en musique
contemporaine et
nouvelles prises de son avec des micros plus rapprochés
(1´03´´) – Jean-Pierre Loiselle,
enregistré en 2006
Asymétrie
des reliefs muraux au studio 12 afin de ne pas créer des foyers (55´´) –
Jean-Pierre Loiselle,
enregistré en 2006
Acoustique
du studio 12 de Radio-Canada
(1´00´´) – Jean-Pierre Loiselle, enregistré en
2006
Dominique Messier (technicien et
preneur de son au studio Piccolo à Montréal)
Création
d´une ambiance de travail avec les musiciens basée sur la
mise en confiance et
le respect
(31´´) – Dominique Messier, enregistré en 2006
Historique
des équipements au studio Piccolo
(1´04´´) – Dominique Messier, enregistré en
2006
Grands
studios et techniciens à Montréal pour un petit
marché (32´´) –
Dominique Messier,
enregistré en 2006
Importance
de bien préparer une session d´enregistrement (36´´) –
Dominique Messier,
enregistré en 2006
Avantages
d´un vrai studio pour la compétence des techniciens et la
qualité des
équipements de pointe (54´´) –
Dominique Messier, enregistré en 2006
Grand
choix de performances avec l´enregistrement numérique et
qualité des
équipements réédités (24´´) –
Dominique Messier, enregistré en 2006
Atténuation
de la tension en séance d´enregistrement (19´´) –
Dominique Messier, enregistré
en 2006
Stéphane Morency (technicien et preneur
de son au studio Karisma à Montréal)
Test
de son fait en catastrophe
(1´18´´) – Stéphane Morency, enregistré
en 2006
Réputation
des techniciens de son montréalais en tournée à
l´étranger
(1´53´´) – Stéphane Morency,
enregistré en 2006
Importance
de saisir la commande du musicien et art de capter
l´énergie
(1´35´´) – Stéphane Morency,
enregistré en 2006
Difficultés
de faire la sonorisation en tournée et importance des outils
d´analyse (55´´) –
Stéphane Morency, enregistré en 2006
Historique
du studio Karisma (57´´) –
Stéphane
Morency, enregistré en 2006
Nouveaux
besoins pour une salle de matriçage (mastering) à
Montréal
(1´03´´) – Stéphane Morency,
enregistré en 2006
Disposition
des haut-parleurs pour optimiser la qualité sonore (34´´) –
Stéphane Morency, enregistré
en 2006
Explication
du fonctionnement d´une console
(1´42´´) – Stéphane Morency, enregistré
en 2006
Écoute
spécifique d´un disque par un preneur de son (34´´) –
Stéphane Morency,
enregistré en 2006
Arrivée
des équipements semi-professionnels dans les années 1970
dédiés à des studios
indépendants
(1´42´´) – Stéphane Morency, enregistré
en 2006
Compréhension
de l´interaction entre les divers paramètres sonores (45´´) –
Stéphane Morency,
enregistré en 2006
Compétences
en logique, en psychologie et en relations interpersonnelles requises
par les
techniciens du son (42´´) –
Stéphane Morency, enregistré en 2006
Aventure
de la création sonore d´un album et possibilités
diverses de réalisation (57´´) –
Stéphane Morency,
enregistré en 2006
Explication
du rôle du pré-amplificateur (47´´) –
Stéphane Morency, enregistré en 2006
Pertinence
de l´utilisation de divers types de microphone et recherche de
textures ou de
transparence selon le contexte
(1´51´´) – Stéphane Morency, enregistré
en 2006
Importance
d´un bon dosage entre les instruments pour obtenir un bon mixage
(2´02´´) – Stéphane Morency,
enregistré en 2006
Mythes
concernant les différences de mixage entre les chansons
anglophones et
francophones
(57´´) – Stéphane Morency, enregistré en 2006
Amélioration
de la résolution permettant aux systèmes
numériques de rivaliser avec les
systèmes analogiques
(1´59´´) – Stéphane Morency, enregistré
en 2006
Première
expérience en studio et description des plaques de
réverbération (57´´) –
Stéphane Morency,
enregistré en 2006
Description
des équipements pour la nouvelle salle de matriçage
(mastering) chez Karisma (49´´) –
Stéphane Morency,
enregistré en 2006
Test
avec des câbles ayant une meilleure conductivité pour
optimiser la qualité
sonore –
(1´24´´) – Stéphane Morency, enregistré
en 2006
Choix
entre la transparence et la coloration amenées par les consoles
et microphones –
(1´24´´) – Stéphane Morency,
enregistré en 2006
Respect
du bon ordre des ajouts d´effets ou de couleurs afin de ne pas
limiter les
choix ultérieurement –
(1´09´´) – Stéphane Morency, enregistré
en 2006
Ian Terry (technicien et preneur de son
au studio à Montréal)
Session
d´enregistrement coûteuse
(1´20´´) – Ian Terry,
enregistré en 2006
Qualité
remarquable de la salle de matriçage (mastering) SNB à
Montréal
(28´´) – Ian Terry, enregistré en 2006
Synthèse
des idées de réalisation pour l´album
l´Heptade d´Harmonium
(1´53´´) – Ian Terry, enregistré en
2006
Influence
de l´accent tonique du joual dans le son rock
québécois
(1´57´´) – Ian Terry, enregistré en
2006
Son
particulier à la culture québécoise
(1´07´´) – Ian Terry, enregistré en 2006
Début
fulgurant d´André Perry et première mondiale
(1´20´´) – Ian Terry, enregistré en
2006
Chronologie
de l´arrivée des magnétophones multipistes à
Montréal
(1´04´´) – Ian Terry, enregistré en
2006
Recherche
de l´énergie brute dans les enregistrements du groupe
Offenbach
(1´13´´) - Ian Terry, enregistré en 2006
Détermination
de nouveaux standards de qualité à Montréal avec
le studio Tempo et celui de
Perry
(1´02´´)
– Ian Terry, enregistré en 2006
Différence
d´ambiance entre les studios Victor et Tempo et fermeture des
grands studios à
cause du coût de l´immobilier (58´´) – Ian
Terry, enregistré en 2006
Traitement
acoustique d´avant-garde au studio Tempo selon les plans du
studio Record Plant à NY
(1´16´´) – Ian Terry,
enregistré
Diminution
généralisée de la qualité sonore des
enregistrements et importance de
revaloriser l´apport des techniciens de studio (55´´) – Ian
Terry, enregistré en
2006
Flexibilité
des systèmes numériques et facteur humain dans les
performances
(1´22´´) – Ian Terry, enregistré en
2006
Approches
pour enregistrer les musiciens jazz, dont celle de Rudy van Gelder
(1´44´´) – Ian Terry, enregistré en
2006
Lente
progression de la qualité sonore des équipements
numériques et baisse de la
qualité avec les formats compressés MP3
(1´38´´) – Ian Terry, enregistré en
2006
Politique
d´archivage et de maintenance des équipements au studio
Tempo
(1´44´´) – Ian Terry, enregistré en
2006
Importance
de bien transmettre l´émotion et de bien capter la
performance (36´´) – Ian
Terry, enregistré en
2006
Importance
de bien transmettre l´émotion pour accomplir un bon mixage (25´´) – Ian
Terry, enregistré en
2006
Influence
de Phil Ramone qui
privilégiait une attitude envers les
musiciens pour faciliter les
performances plutôt que la recherche de la perfection technique
(1´32´´) – Ian Terry, enregistré en
2006
Bernard Tremblay (technicien, ingénieur
du son et mixeur chez RCA)
Préparation
typique d´une séance d´enregistrement au studio RCA
au
milieu des années 1960
(1´40´´) - Bernard Tremblay, enregistré
Conditions
difficiles de travail à cause du haut niveau sonore chez RCA en
1965
(33´´) – Bernard Tremblay, enregistré
en 1993
Nouveau
magnétophone 24 pistes au studio RCA sur la rue La
Gauchetière
(23´´) – Bernard Tremblay, enregistré en 1993
Transfert
à Montréal d´une console de Memphis ayant servi aux
enregistrements d´Elvis (19´´) –
Bernard Tremblay,
enregistré en 1993
Usine
Polygram à Montréal pour la production de bandes
maîtresses de cassette (45´´)
Bernard Tremblay, enregistré
en 1993
Fabrication
des bandes maîtresses de cassette et duplication à haute
vitesse
(1´17´´) Bernard Tremblay,
enregistré en 1993
Gilles Valiquette (auteur-compositeur-interprète,
réalisateur, technicien
et preneur de son,
ex-président de la SOCAN, fondateur du collège
MusiTechnic à Montréal)
Conseil
douteux d´un producteur à un groupe qui commence (53´´) -
Gilles Valiquette,
enregistré en 2006
Rencontre
ratée avec un bon producteur
(1´22´´) - Gilles Valiquette, enregistré en
2006
Ambiance
de travail et équipement au studio Stereo Sound (45´´) -
Gilles Valiquette,
enregistré en 2006
Contexte
du travail de studio en 1970 (28´´) -
Gilles Valiquette, enregistré en 2006
Importance
de se concentrer à chaque étape de production
(1´11´´) - Gilles Valiquette,
enregistré en 2006
Premier
studio avec une intégration systématique de
l´informatique à Montréal
(1´58´´) - Gilles Valiquette,
enregistré en 2006
Naissance
d´un nouveau son lors de l´enregistrement d´un disque
des Séguin et avènement
du métier de réalisateur au Québec (49´´) -
Gilles Valiquette, enregistré en 2006
Prémisses
à la fondation du collège Musitechnic (59´´) -
Gilles Valiquette, enregistré en 2006
Organisation
du milieu du disque au Québec suite aux abandons successifs des
multinationales (58´´) -
Gilles Valiquette,
enregistré en 2006
Studio
de Tony Roman et naissance du studio Son Québec de Perry suite
au bed-in de
John Lennon
(1´37´´) - Gilles Valiquette, enregistré en
2006
Studio
RCA sur La Gauchetière avec un 8 pistes (32´´) -
Gilles Valiquette,
enregistré en 2006
Émergenge
d´un véritable distributeur au Québec (Select) et
aide financière
gouvernementale (Musicaction)
(1´30´´) - Gilles Valiquette, enregistré en
2006
Studio
six avec un 16 pistes et renommée du technicien Quentin Meek
(1´50´´) - Gilles Valiquette,
enregistré en 2006
Studio
Tempo selon les normes de la compagnies Wetslake (59´´) -
Gilles Valiquette,
enregistré en 2006
Ambiance
décontractée au studio de Tony Roman et carence technique
(1´37´´) - Gilles Valiquette, enregistré en
2006
Souci
de réussir une sonorité rock et tests pour simuler le
type de compression
utilisé par la station rock CHOM
(1´25´´) - Gilles Valiquette, enregistré en
2006
Déficience
de l´acoustique de plusieurs studios montréalais par
rapport aux grands studios
américains
(2´06´´) - Gilles Valiquette, enregistré en
2006
Son
d´un instrument directement influencé par le jeu du
musicien et non par le
traitement en studio (23´´) -
Gilles Valiquette, enregistré en 2006
Erreurs
du réalisateur débutant qui oublie les relations entre
chaque instrument, les
effets de masque et l´importance des arrangements (1´35´´)
- Gilles Valiquette,
enregistré en 2006
Premiers
modules d´effet pour la guitare et arrivée des premiers
synthétiseurs
abordables
(1´34´´) - Gilles Valiquette, enregistré en
2006
Importance
de la focalisation de chaque instrument et des plans sonores
(1´25´´) - Gilles Valiquette,
enregistré en 2006
Soin
apporté au concept sonore des albums des années 1970 (39´´) -
Gilles Valiquette,
enregistré en 2006
Danger
des enregistrements trop contrôlés rejetant la
spontanéité des premières prises
(1´11´´) - Gilles Valiquette,
enregistré en 2006
Studio
d´enregistrement en tant qu´instrument de musique et de
création avec Sgt
Peppers des Beatles (37´´) -
Gilles Valiquette, enregistré en 2006
Banalisation
de la création sonore avec l´arrivée des baladeurs
(50´´) - Gilles Valiquette, enregistré en 2006
INDEX
DES EXTRAITS SONORES (THÈMES)
ANECDOTES
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DES EXTRAITS)
Passage
effacé d&
