Textes, recherches,
numérisation, photographies, édition et
entrevues
réalisés
par Christian Lewis
David P. Leonard
enregistrant dans son studio, 1963
Archives
personnelles
de David P. Leonard
Dans cette
section, nous avons
demandé aux invités de
commenter des séances d´enregistrement, sous
divers
angles :
planification et déroulement d´une séance,
spécificité des enregistrements
faits ici, innovations, démarches des
preneurs de son en studio,
expériences
passionnantes…
Tous
les bons studios doivent leur renommée aux techniciens
qui y
travaillent. Les
métiers
reliés au domaine de l'enregistrement ont
parfois des
appellations ambiguës :
- L´ingénieur du son
est
une
personne hautement qualifiée (diplôme de
maîtrise
dans le domaine) qui peut
agir en tant que consultant, concepteur
d´équipement, ou
superviseur d´une
équipe de techniciens.
- Le technicien,
parfois appelé opérateur du son, peut
faire de la prise de
son, du montage, du mixage (mélange des
pistes enregistrées), un peu de
conception sonore. Il est
souvent un assistant
(mais pas toujours) ou une personne
polyvalente qui n´est pas un
spécialiste.
- Les techniciens
à la mise en
ondes ou à la sonorisation
(pour la diffusion
sonore lors des concerts), se
spécialisent
généralement dans ces métiers.
- Le preneur
de
son
se spécialise dans la prise de son (en
studio ou sur le terrain,
pour la musique, le cinéma ou la
télévision…).
- Le réalisateur
est un technicien
ayant beaucoup d´expérience et de
polyvalence, qui se
spécialise dans la
production artistique d´un album,
notamment à
l´étape du mixage.
Dans les
grands
studios, des spécialistes du mixage,
du montage son, de la
postproduction, du
matriçage (mastering), et de la
conception sonore, forment une
équipe de
spécialistes. Des assistants à toutes
ces fonctions
s´ajoutent au personnel. Pour
couronner le tout, ces termes sont souvent
utilisés à
mauvais escient
puisque la nature des projets ou des
circonstances obligent les gens du
milieu
à toucher à tout. Par exemple, un preneur
de son peut
très bien agir à titre de
réalisateur pour une production
indépendante avec un
budget limité.
Séances
d'enregistrement
(Menu)
Acoustique
des
salles et des studios
*
Photographies des
collections de la
Phonothèque québécoise,
de Bibliothèque et
Archives
nationales du Québec,
des archives des studios
et des archives
personnelles des
invités
 
Studio
12 de Radio-Canada, 2006
Acoustique des
salles à
Montréal et esthétique de la
prise de son radiophonique
(1´33´´)
– Alain
Chénier,
enregistré en 2006
Test
d´acoustique d´une salle et dosage
entre le son direct et
le son réfléchi
(1´28´´)
– Jean-Pierre Loiselle, enregistré en
2006
Difficultés
de faire la sonorisation en
tournée et importance des outils
d´analyse (55´´)
– Stéphane Morency, enregistré en 2006
Enregistrement
multipiste
 
Studio
Piccolo
Studio
12 de Radio-Canada, 2006
Tentative
de rivaliser avec les prises de
son de New York
(1´41´´)
– Michel Decombes, enregistré en 1993
Préparation
typique d´une séance
d´enregistrement au studio RCA
au milieu des années 1960
(1´40´´)
- Bernard Tremblay, enregistré en 1993
Ambiance de
travail et équipement au studio
Stereo Sound
(45´´)
- Gilles Valiquette, enregistré en
2006
Déroulement
d´une session d´enregistrement en
multipiste
(1´26´´)
– Alain Chénier, enregistré en 2006
Description
du système multipiste numérique
Radar utilisé
à Radio-Canada (1´26´´)
– Alain Chénier, enregistré en 2006
Déroulement
d´une session d´enregistrement
avec orchestre au studio de
l´ONF et synchronisation avec le
film
(42´´)
– Jean-Pierre Joutel, enregistré en
2006
Contexte du
travail de studio en 1970
(28´´)
- Gilles Valiquette, enregistré en
2006
 
Studio
2 de l´ONF, 2006
Enregistrement
de
type acoustique
Studio 270,
2006
Harmonisation
particulière
du piano lors d´un enregistrement
d´Alfred Brendel
(1´30´´)
– Alain Chénier, enregistré en 2006
Disposition des
microphones selon
la prise MS (2´12´´)
– Alain Chénier, enregistré en 2006
Studio
12 de Radio-Canada, 2006
Disposition
des
microphones en parallèle
(24´´)
– Alain Chénier, enregistré en
2006

Studio
12
de Radio-Canada, 2006
Boîte d´entrée
des microphones et type de câbles
(51´´)
– Alain Chénier, enregistré en 2006
Studio
12 de Radio-Canada, 2006
Disposition
des microphones pour un son
d´ambiance
(1´32´´)
– Alain Chénier, enregistré en 2006
Studio
12 de Radio-Canada, 2006
Type
de
prise de son selon le contexte et
appréciation de
l´ambiance acoutique naturelle
(1´12´´)
– Hendrick Hassert, enregistré en 2006
Manque
d´expérience pour l´enregistrement
de type
acoustique
dans certains petits studios de
musique populaire
(1´05´´)
– Paul Johnston,
enregistré en 2006
Laboratoire du
collège MusiTechnic
et studio Karisma, 2006
Danger d´uniformiser
le jeu
des musiciens avec les outils
informatiques de montage
(1´05´´)
– Robert Langlois, enregistré en 2006
Choix
d´une console partiellement
numérique pour le studio 12 de
Radio-Canada (1´21´´)
– Alain Chénier, enregistré en 2006
Description
de la console Amek utilisée à
Radio-Canada
(53´´)
– Alain Chénier, enregistré en 2006
Studio 12 de
Radio-Canada, 2006
Description
des
moniteurs utilisés à Radio-Canada
et
positionnement en régie
(1´10´´)
– Alain Chénier, enregistré en 2006
Corrections
du matriçage avec la collaboration
du graveur et du producteur
(42´´)
– Émile Lépine, enregistré en 2006
Spécificités
des
enregistrements au Québec
Comparaison des
méthodes d´enregistrement du son
dans les films
réalisés au
Québec et ailleurs
(52´´)
– Martin Cazes, enregistré en 2006
Studio 2 de
l´ONF et studio Marko,
2006
Perception
culturelle
des divers registres
(1´54´´) –
Jean-Pierre Loiselle, enregistré en
2006
École
de Montréal en prise de son
classique par rapport aux
écoles américaines et
européennes
(1´31´´)
– Jean-Pierre Loiselle, enregistré en
2006
Réputation
des techniciens de son montréalais
en tournée à
l´étranger (1´53´´)
– Stéphane Morency, enregistré en 2006
Influence
de l´accent tonique du joual dans
le son rock
québécois (1´57´´)
– Ian Terry, enregistré en 2006
Son
particulier à la culture
québécoise
(1´07´´)
– Ian Terry, enregistré en 2006
École
montréalaise de la prise de son
(1´03´´)
– Jean-Pierre Loiselle, enregistré en
2006
Innovations
et
réalisations remarquables
Expérience
d´enregistrement
ambiophonique pour
l´Expo 67 (2´08´´)
– Jean-Pierre Joutel, enregistré en
2006
Réflecteurs
vissés à des microphones pour
équilibrer
naturellement les divers registres
de fréquences
(1´04´´)
– Jean-Pierre Loiselle, enregistré en
2006
Synthèse
des idées de réalisation pour
l´album
l´Heptade d´Harmonium
(1´53´´)
– Ian Terry, enregistré en 2006
Prises de
son créatrices en
musique actuelle avec
René Lussier et Jean
Derome
(57´´)
– Robert Langlois,
enregistré en 2006
Commentaires
sur les
démarches des preneurs de son

Équipe
du studio Piccolo, 1999
Projet
de
micro-montage
fou avant l´ère numérique
(55´´)
– Robert Langlois, enregistré en
2006
Approche
libre en studio avec Marie-Jo
Thério
(46´´)
– Bernard Grenon, enregistré en
2006
Moments
magiques de certains
enregistrements sur le terrain
de bandes sonores
(1´30´´)
– Jean-Pierre Joutel, enregistré
en 2006
Importance
de la communication
interpersonnelle en studio
(59´´)
– David P. Leonard, enregistré en
2006
Conception
de la prise de son inspirée
d´une toile de Cézanne
(2´19´´)
– Jean-Pierre Loiselle, enregistré
en 2006
Diverses
écoutes et approches de la
prise de son
(2´05´´)
– Jean-Pierre Loiselle, enregistré
en 2006
Écoute
particulière
et complémentaire du preneur
de son
(1´17´´)
– Jean-Pierre Loiselle, enregistré
en 2006
Création
d´une ambiance de travail avec
les musiciens basée sur la
mise en confiance et le
respect (31´´)
– Dominique Messier, enregistré en
2006
Importance
de saisir la commande du
musicien et art de capter
l´énergie (1´35´´)
– Stéphane Morency, enregistré en
2006
Recherche
de l´énergie brute dans les
enregistrements du groupe
Offenbach (1´13´´)
- Ian Terry, enregistré en 2006
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