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Textes, recherches,
numérisation, photographies, édition et entrevues
réalisés
par Christian Lewis
David P. Leonard
enregistrant dans son studio, 1963
Archives
personnelles
de David P. Leonard
Dans cette section, nous avons
demandé aux invités de
commenter des séances d´enregistrement, sous divers
angles :
planification et déroulement d´une séance,
spécificité des enregistrements
faits ici, innovations, démarches des preneurs de son en studio,
expériences
passionnantes…
Tous
les bons studios doivent leur renommée aux techniciens qui y
travaillent. Les métiers
reliés au domaine de l'enregistrement ont parfois des
appellations ambiguës :
- L´ingénieur du son est
une
personne hautement qualifiée (diplôme de maîtrise
dans le domaine) qui peut
agir en tant que consultant, concepteur d´équipement, ou
superviseur d´une
équipe de techniciens.
- Le
technicien,
parfois appelé opérateur du son, peut faire de la prise de
son, du montage, du mixage (mélange des
pistes enregistrées), un peu de conception sonore. Il est
souvent un assistant
(mais pas toujours) ou une personne polyvalente qui n´est pas un
spécialiste.
- Les techniciens à la mise en
ondes ou à la sonorisation (pour la diffusion
sonore lors des concerts), se spécialisent
généralement dans ces métiers.
- Le preneur
de son
se spécialise dans la prise de son (en studio ou sur le terrain,
pour la musique, le cinéma ou la télévision…).
- Le réalisateur
est un technicien
ayant beaucoup d´expérience et de polyvalence, qui se
spécialise dans la
production artistique d´un album, notamment à
l´étape du mixage.
Dans les
grands
studios, des spécialistes du mixage, du montage son, de la
postproduction, du
matriçage (mastering), et de la conception sonore, forment une
équipe de
spécialistes. Des assistants à toutes ces fonctions
s´ajoutent au personnel. Pour
couronner le tout, ces termes sont souvent utilisés à
mauvais escient
puisque la nature des projets ou des circonstances obligent les gens du
milieu
à toucher à tout. Par exemple, un preneur de son peut
très bien agir à titre de
réalisateur pour une production indépendante avec un
budget limité.
Séances
d'enregistrement (Menu)
Acoustique des
salles et des studios
* Photographies des
collections de la Phonothèque québécoise,
de Bibliothèque et Archives
nationales du Québec, des archives des studios et des archives
personnelles des
invités
 
Studio 12 de Radio-Canada, 2006
Acoustique des salles à
Montréal et esthétique de la prise de son radiophonique
(1´33´´)
– Alain Chénier,
enregistré en 2006
Test
d´acoustique d´une salle et dosage entre le son direct et
le son réfléchi (1´28´´)
– Jean-Pierre Loiselle, enregistré en 2006
Difficultés
de faire la sonorisation en tournée et importance des outils
d´analyse (55´´)
– Stéphane Morency, enregistré en 2006
Enregistrement
multipiste
 
Studio Piccolo
Studio 12 de Radio-Canada, 2006
Tentative
de rivaliser avec les prises de son de New York
(1´41´´)
– Michel Decombes, enregistré en 1993
Préparation
typique d´une séance d´enregistrement au studio RCA
au milieu des années 1960 (1´40´´)
- Bernard Tremblay, enregistré en 1993
Ambiance de
travail et équipement au studio Stereo Sound
(45´´)
- Gilles Valiquette, enregistré en 2006
Déroulement
d´une session d´enregistrement en multipiste
(1´26´´)
– Alain Chénier, enregistré en 2006
Description
du système multipiste numérique Radar utilisé
à Radio-Canada (1´26´´)
– Alain Chénier, enregistré en 2006
Déroulement
d´une session d´enregistrement avec orchestre au studio de
l´ONF et synchronisation avec le film
(42´´)
– Jean-Pierre Joutel, enregistré en 2006
Contexte du
travail de studio en 1970 (28´´)
- Gilles Valiquette, enregistré en 2006
 
Studio
2 de l´ONF, 2006
Enregistrement de
type acoustique
Studio 270,
2006
Harmonisation particulière
du piano lors d´un enregistrement d´Alfred Brendel
(1´30´´)
– Alain Chénier, enregistré en 2006
Disposition des microphones selon
la prise MS (2´12´´)
– Alain Chénier, enregistré en 2006
Studio 12 de Radio-Canada, 2006
Disposition
des microphones en parallèle
(24´´)
– Alain Chénier, enregistré en 2006

Studio
12 de Radio-Canada, 2006
Boîte d´entrée
des microphones et type de câbles (51´´)
– Alain Chénier, enregistré en 2006
Studio
12 de Radio-Canada, 2006
Disposition
des microphones pour un son d´ambiance
(1´32´´)
– Alain Chénier, enregistré en 2006
Studio
12 de Radio-Canada, 2006
Type de
prise de son selon le contexte et appréciation de
l´ambiance acoutique naturelle
(1´12´´)
– Hendrick Hassert, enregistré en 2006
Manque
d´expérience pour l´enregistrement de type
acoustique
dans certains petits studios de musique populaire
(1´05´´)
– Paul Johnston,
enregistré en 2006
Laboratoire du collège MusiTechnic
et studio Karisma, 2006
Danger d´uniformiser le jeu
des musiciens avec les outils informatiques de montage
(1´05´´)
– Robert Langlois, enregistré en 2006
Choix
d´une console partiellement numérique pour le studio 12 de
Radio-Canada (1´21´´)
– Alain Chénier, enregistré en 2006
Description
de la console Amek utilisée à Radio-Canada
(53´´)
– Alain Chénier, enregistré en 2006
Studio 12 de Radio-Canada, 2006
Description
des moniteurs utilisés à Radio-Canada et
positionnement en régie (1´10´´)
– Alain Chénier, enregistré en 2006
Corrections
du matriçage avec la collaboration du graveur et du producteur
(42´´)
– Émile Lépine, enregistré en 2006
Spécificités
des enregistrements au Québec
Comparaison des
méthodes d´enregistrement du son dans les films
réalisés au
Québec et ailleurs (52´´)
– Martin Cazes, enregistré en 2006
Studio 2 de l´ONF et studio Marko,
2006
Perception
culturelle des divers registres (1´54´´) –
Jean-Pierre Loiselle, enregistré en 2006
École
de Montréal en prise de son classique par rapport aux
écoles américaines et européennes
(1´31´´)
– Jean-Pierre Loiselle, enregistré en 2006
Réputation
des techniciens de son montréalais en tournée à
l´étranger (1´53´´)
– Stéphane Morency, enregistré en 2006
Influence
de l´accent tonique du joual dans le son rock
québécois (1´57´´)
– Ian Terry, enregistré en 2006
Son
particulier à la culture québécoise
(1´07´´)
– Ian Terry, enregistré en 2006
École
montréalaise de la prise de son
(1´03´´)
– Jean-Pierre Loiselle, enregistré en 2006
Innovations
et réalisations remarquables
Expérience
d´enregistrement ambiophonique pour
l´Expo 67 (2´08´´)
– Jean-Pierre Joutel, enregistré en 2006
Réflecteurs
vissés à des microphones pour équilibrer
naturellement les divers registres de fréquences
(1´04´´)
– Jean-Pierre Loiselle, enregistré en 2006
Synthèse
des idées de réalisation pour l´album
l´Heptade d´Harmonium (1´53´´)
– Ian Terry, enregistré en 2006
Prises de son créatrices en
musique actuelle avec René Lussier et Jean Derome
(57´´)
– Robert Langlois, enregistré en 2006
Commentaires sur les
démarches des preneurs de son

Équipe
du studio Piccolo, 1999
Projet
de
micro-montage fou avant l´ère numérique
(55´´)
– Robert Langlois, enregistré en 2006
Approche
libre en studio avec Marie-Jo Thério
(46´´)
– Bernard Grenon, enregistré en 2006
Moments
magiques de certains enregistrements sur le terrain de bandes sonores
(1´30´´)
– Jean-Pierre Joutel, enregistré en 2006
Importance
de la communication interpersonnelle en studio
(59´´)
– David P. Leonard, enregistré en 2006
Conception
de la prise de son inspirée d´une toile de Cézanne
(2´19´´)
– Jean-Pierre Loiselle, enregistré en 2006
Diverses
écoutes et approches de la prise de son
(2´05´´)
– Jean-Pierre Loiselle, enregistré en 2006
Écoute
particulière et complémentaire du preneur de son
(1´17´´)
– Jean-Pierre Loiselle, enregistré en 2006
Création
d´une ambiance de travail avec les musiciens basée sur la
mise en confiance et le respect (31´´)
– Dominique Messier, enregistré en 2006
Importance
de saisir la commande du musicien et art de capter
l´énergie (1´35´´)
– Stéphane Morency, enregistré en 2006
Recherche
de l´énergie brute dans les enregistrements du groupe
Offenbach (1´13´´)
- Ian Terry, enregistré en 2006
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